La parola resilienza al giorno d’oggi è diffusissima. Il significato, derivato dalla metallurgia, è quello di resistere agli urti senza spezzarsi, assorbendone l’impatto. Traslato alla psiche umana, questo concetto indica la capacità positiva di assimilare gli eventi traumatici subiti e di oltrepassare gli ostacoli restando sensibili alle opportunità che la vita offre.
Si può parlare di resilienza dopo aver subito un grave incidente che compromette la nostra vita o quella dei nostri cari, o ancora lo si può fare a proposito della difficoltà nel tornare a sorridere dopo aver perso la persona amata; questo termine è anche al centro del laboratorio Il peso delle parole: dalla ricerca alla prassi, organizzato dalla professoressa Rossana Barcellona che, assieme ad altri docenti del Disum e agli altri enti coinvolti, ha fatto sì che lo spettacolo venisse portato a Catania.
La scelta di Jean-Paul Denizon è stata di affrontare il tema della resilienza dal punto di vista di un bambino che, dopo aver perso i genitori durante la guerra, si ritrova da solo davanti a un mondo che non riesce a capirlo. Floriné, questo il nome del ragazzo, dopo aver subito il trauma sembra incapace di ricominciare a vivere. Non riescono a svegliarlo dagli incubi del passato lo scorrere del tempo, né gli incoraggiamenti o i tentativi d’aiuto da parte dei benintenzionati che incontra lungo il suo cammino. Solo quando verrà a contatto con qualcuno come lui, che smetterà di vederlo come una vittima e instaurerà una relazione di affetto e fiducia, solo allora nel suo cuore si riaccenderà la luce.
“Penso che il messaggio da capire sia che non bisogna mai arrendersi, c’è sempre una soluzione – afferma Denizon -. Si può sempre trovare un modo per uscire fuori da qualcosa di brutto, ma appena ci si arrende è finita. Quello che cerchiamo di fare non è di parlare semplicemente di resilienza, ma di far capire che se siamo attenti, se riusciamo a dare abbastanza attenzione all’altro, possiamo aiutarlo. Ed è bello, semplicemente bello”.
Lo spettacolo Moi qui Marche mette in scena un particolare tipo di teatro, in cui marionette e attori sono compresenti sul palco, facendo nascere un amalgama in cui i corpi di carne e quelli artificiali si fondono in un armonico tutt’uno. “La scelta delle marionette – spiega il regista – è stata di Melita Poma e Arnaud Caron, ex allievi del maestro che già in passato avevano lavorato a uno show con due marionette dal titolo ‘Che cosa c’è nel baule del capitano’. In seguito, dall’incontro tra le idee di Melita e Arnaud e quelle di Jean-Paul, è nato lo spettacolo, dietro la cui realizzazione c’è un intero anno di lavoro”.
Oggi Moi qui Marche gira nei teatri da ben quattordici anni tra Francia, Italia e Germania. Uno spettacolo sempre d’attualità, arrivato anche ai piedi dell’Etna, dove nella tre giorni di repliche hanno assistito anche svariate classi provenienti da scuole medie e licei.
“È stato bellissimo, anche i ragazzi hanno ascoltato bene – rivela il regista -. Non si tratta di qualcosa di comune, a volte un pubblico di ragazzi è difficile da tenere. Qua diventa facilissimo, tutti ascoltano. L’altra sera abbiamo presentato Moi qui Marche davanti a un pubblico di adulti e bambini: silenzio totale. Seguono benissimo questa storia, dove ogni momento è scelto e nulla viene lasciato al caso; ci muoviamo sulla scena in modo da rendere conto dei movimenti dell’anima. È bello quello che c’è dentro, che si muove e dev’essere chiaro per gli altri”.
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Oltre allo spettacolo, il regista ha avuto modo di condurre un breve stage di due giorni che ha visto coinvolti gli studenti del laboratorio. Durante le ore dedicate a quest’attività, si è parlato e si è agito a lungo sul concetto basilare di creare armonia tra corpo, anima e sentimento. A proposito di questa idea, Denizon spiega come sia pervenuto al suo innovativo metodo di fare teatro fondato su una serie d’esercizi miranti a raggiungere l’equilibrio auspicato.
“Ho lavorato con Peter Brook, che dice sempre ai suoi attori una frase molto importante: ‘Dovete essere sempre nel vostro corpo’, ma non spiega niente su come fare. Ho dovuto sviluppare una mia attività personale per spiegarmi cosa significasse essere nel proprio corpo, e ho capito che il senso si dà attraverso il corpo: questa è la cosa fondamentale”, conclude Denizon.
